El Museo de Pollença

El Museo de Pollença está ubicado en el antiguo convento de los dominicos. El convento fue construido entre 1588 y 1616. Los frailes dominicos lo ocuparon hasta el año 1836, año en qué fue cerrado como consecuencia de la “desamortització”. Desde entonces el convento ha sido utilizado para llevar a cabo diversas actividades hace ya 25 años que se ha convertido en un centro cultural dónde se hacen conciertos de música clásica y actuaciones teatrales, y también acoge el Museo de Pollença.. Logotip del museu El nombre de Pollença aparece ligado al mundo de la pintura desde los primeros años del s. XX, cuando llegaron desde París artistas como Anglada Camarassa, Tito Cittadini, ... y su renombre internacional atrajo a otros artistas como Mir, De Creft, ... La influencia de estos artistas se materializó en los años 60 con la creación del Salón Estival de Pintura, actualmente Certamen Internacional de Artes Plásticas, que con 34 años de historia ha constituido el fondo del Museo de Pollença. El Museo de Pollença nació oficialmente el año 1975. En sus salas mostraba las obras ganadoras de aquel "Salón" y un conjunto de retablos góticos. Con el tiempo la colección de pintura ha aumentado y el fondo se ha enriquecido con piezas de carácter arqueológico, un mandala budista y la colección Atilio Boveri.. Admisión 1.50 € Gratuito para menores de 12 años Horario Verano (julio, agosto y setiembre) De martes a sábado: de 10:00 a 13:00 y de 17:30 a 20:30 Domingo: de 10:00 a 13:00 Durante el mes de agosto estará abierto hasta a las 12 de la noche. Lunes y festivos cerrado Invierno De martes a domingo de 11:00 a 13:00 Lunes y festivos cerrado Visitas con guia: tel. 971 53 11 66

Colección de Arte Contemporáneo El espíritu que se había ido formando en Pollença con la venida de un gran número de artistas durante el primer tercio del s. XX, junto con una cierta inquietud que había dejado su estancia entre la población, hará de Pollença un pueblo sensible y abierto a todas las manifestaciones artísticas. Fue así como se constituyó un certamen de pintura que en el año 1962 tuvo su primera edición con el nombre de Salón Estival. Desde entonces este Certamen se ha ido consolidando y adaptando a los nuevos tiempos y a las nuevas inquietudes y ha pasado a denominarse Certamen Internacional de Artes Plásticas, con el propósito de apoyar y acoger todos los nuevos lenguajes y manifestaciones artísticas que se dan en el arte contemporáneo, porque las circunstancias del mundo artístico no son las mismas hoy que en el momento de su creación. Durante todos estos años se ha ido formando esta colección de arte contemporáneo de Pollença, primero a través del premio Pollença que se otorgaba al ganador de este certamen, y actualmente sustituido por la fórmula de adquisiciones. Esta es una colección heterogénea fruto de los criterios de los diferentes jurados de cada edición. Esta colección se incrementa anualmente con nuevas adquisiciones.

Arte Gótico Convento de Sant Domingo de Pollença El estilo gótico fue el estilo de la Corona de Aragón de la cual Mallorca formó parte. El gótico coincidió con un periodo esplendoroso de la historia de Mallorca, cuando ésta era el punto neurálgico del comercio internacional del Mediterráneo occidental. Por ello las obras de qué disponemos son de una notable calidad. Este conjunto de retablos proviene de diferentes iglesias pollencines: el Roser Vell, la Iglesia Parroquial y la Iglesia del Puig de Maria. De la capilla del Roser Vell son los retablos de Sant Bernardí, de San Nicolás, y la Deposición del Señor, pagados por la Universidad de Pollença (hoy Ayuntamiento). Distinguir entre los retablos que pertenecieron a la Iglesia Parroquial y al Puig de Maria es un trabajo difícil porque todos los retablos han sido desplazados a lo largo de la historia. A finales del siglo XIX el arte medieval fue reivindicado y algunas obras serían restauradas. Debemos suponer que en estas obras de restauración se acondicionó la iglesia del Puig y los retablos de la Iglesia Parroquial fueron trasladados allá. Si nos basamos en algunos documentos, los retablos del Puig fueron desmontados y trasladados a Palma durante el siglo XVI, alrededor del año 1591, cuando el monasterio fue cerrado. Pero por otra parte también hay noticias de que en el año 1591 los retablos seguían todavía en el Puig. Actualmente algunas obras se conservan en Palma, concretamente en el Convento de la Concepción. Años después, en los sesenta, tres retablos fueron restaurados y expuestos en la Lonja de Palma durante años, hasta que volvieron al Convento de Santo Domingo de Pollença.

Atilio Boveri 4 Durante su estancia en Mallorca (1912-15) pintó un buen número de óleos y efectuó dibujos y apuntes. En esta época se manifestarán los rasgos que lo caracterizarán a lo largo de su vida Atilio Boveri profundizó en múltiples técnicas artísticas, en varios campos de la cultura, desarrollando en todas ellas una intensa y notable actividad. Pensar que Boveri fue sólo un pintor es quedarse a las puertas de su personalidad. Hizo cerámica, cortó madera, grabó vidrio, construyó muebles, se dedicó a la enseñanza, diseñó casas y jardines, creó decoraciones murales, escribió y publicó numerosos artículos y creó entidades con finalidades sociales. Los jardines de Raixa, el Castillo del Rey, Cala Bóquer, torrente de Pareis, Molino de Can Jura, estret de Ternelles, las casas de la huerta pollencina, el Calvario, las calles de Pollença, olivos, higueras, almendros... aparecen en sus óleos y dibujos. La luz y el color serán los protagonistas. En esta época se manifestarán los rasgos que lo caracterizarán a lo largo de su vida: amor a la naturaleza, perfección técnica, utilización de técnicas diversas y la búsqueda para conseguir una utilidad práctica a nivel social para sus conocimientos. Boveri fue precursor, en La Plata, del grabado en madera. El año 1927 editó el álbum el Castillo del Rey, otros motivos de Pollença. También trabajó el vidrio, realizó murales que eran, en realidad, grandes vitrales grabados con soplete de arena o con ácidos. La primera obra importante realizada en Argentina con esta técnica serían los vitrales que Boveri hizo para el edificio de los Ferrocarriles del Estado. Desde siempre Boveri mostró un notable interés por la construcción de muebles. A mediados del año 1918 realizó los muebles para la biblioteca de la residencia del diputado Horacio B. Oyhanarte. Como en otras tantas ocasiones Boveri mezcló mitología y religión americanas; estilísticamente las figuras y composiciones mezclan rasgos mayas con rasgos de los antiguos asirios y mesopotámicos. Como director de Paseos y Jardines de La Plata proyectó la transformación en jardín clásico del Parque Saavedra. Su segundo gran proyecto urbanístico fue el Gran Jardín Científico. Este proyecto consistía en potenciar las selvas de esta zona mediante los hechos, los hombres y las características naturales del lugar. Tanto un proyecto como el otro se estructuraba en tres áreas: la histórica, la científica y la artística.

Sala de Cerámica, Mandala Sala de Cerámica Las obras de restauración llevadas a cabo en el año 1985 en este edificio, dieron lugar al descubrimiento -en los dos arcos que hay en el ángulo de acceso principal al claustro- de las piezas aquí expuestas. Las ollas se encontraron en los cuatro ángulos de cada uno de los arcos, parece ser que su función era la de economizar energías y material en el proceso de construcción. Se trata de unas ollas de barro cocido, muy ligeras, las cuales -debido a su fragmentación- pasaron de tener una función doméstica a una función constructiva . Se desconoce el taller de elaboración, pero es muy probable que la gran mayoría proceda de un mismo centro de producción. Con respecto a la cronología, esta nos viene dada por la del propio edificio, que fue empezado a finales del siglo XVI y acabado durante el siglo siguiente. Aunque sean unas ollas de época moderna, sus formas cerámicas son herencia de las medievales, y muestran una clara similitud con las de tipo árabe. Así tenemos las ollas de tipología globular, que parecen perdurar durante toda la edad media, y que son de dimensiones pequeñas. Las ollas de cuello plano son una evolución de las árabes, pero estas presentan unas rendijas en la parte superior del borde, que probablemente servían para encajar la tapadera. Con respecto a las piezas de cuello levantado, son características de la época moderna. Mandala El mandala es una figura geométrica de desarrollo concéntrico y forma simétrica en qué todo equidista y se subordina respecto de un punto axial. Utilizada por su significación mística y simbólica tanto en la edificación arquitectónica como en las producciones plásticas budistas. Simboliza todo el universo, explica su aparición, su existencia y su desaparición. En todos los mandalas la manifestación principal se encuentra en el centro; su objetivo es servir de instrumento de contemplación y de concentración, y sus elementos básicos son figuras geométricas contrapuestas y concéntricas. El círculo exterior tiene siempre una función unificadora. MANDALA DE KALACHAKRA Este mandala fue regalado al pueblo de Pollença por su Santidad el Dalai-Lama el año 1990 con motivo de la visita que hizo para clausurar la exposición de Arte Budista Tibetano que se realizó en la Iglesia del Convento. De entre los mandalas, el de Kalachakra -también denominado rueda del tiempo- es uno de los más complicados. En su creación interviene el Dalai-Lama, como figura máxima del budismo; él es el encargado de poner los primeros granos de arena: rojos, blancos y negros en el centro, en representación del cuerpo, el habla y la mente de Buda; después los monjes continúan colocando la arena. Para memorizar los cientos de símbolos representados en el mandala de Kalachakra y aprender a colocar la arena se necesitan al menos dos años de intenso estudio; siempre se empieza por el centro. Se utilizan dos tipos de herramientas: el chakpu para los detalles y la shinga, de madera, para colocar la arena y corregir los errores. Una vez acabado, y cuando ya ha servido como ceremonia de iniciación al Tantra (enseñanzas budistas), es destruido por el Dalai-Lama como parte de un ritual y la arena es tirada al agua (el lago o el río más próximo, el mar...). El mandala de Kalachakra muestra un total de 722 deidades y el palacio dónde habitan. Las cuatro caras de la deidad denominada Kalachakra representan las cuatro áreas cuadradas de diferentes colores, que se refieren a los cuatro puntos cardinales. El palacio dónde viven las deidades es el cuadrado más grande del interior del círculo. Este edificio tiene cinco niveles, cada uno de ellos es un cuadrado con cuatro muros; en mitad de cada muro hay una entrada. Por orden, desde el exterior hacia el interior, encontramos: el primer nivel que es el del cuerpo, el segundo que es el del habla, el tercero el de la mente y el cuarto el de la sabiduría. Tras este nivel encontramos el que hace referencia a la felicidad. Aquí dentro está representada la flor de loto con ocho pétalos, en el centro de la cual se encuentra Kalachakra con la diosa Vishavamata. Es la unión de la sabiduría y la compasión. En el mandala hay muchos más símbolos; los doce animales que traen flores de loto están asociados a los doce meses del año; las bandas circulares que rodean el cuadrado representan los cuatro elementos: la banda amarilla representa la tierra, la blanca -con olas- el agua, la roja el fuego y la gris el viento. La más exterior representa el espacio y la conciencia. Este mandala fue regalado al pueblo de Pollença por su Santidad el Dalai-Lama el año 1990 con motivo de la visita que hizo para clausurar la exposición de Arte Budista Tibetano que se realizó en la Iglesia del Convento. Es el segundo que se realizó, el primero fue destruido cómo es habitual. El mandala de Kalachakra fue elaborado por Tenzin Sopa y Tenzin Dana, monjes procedentes del Monasterio de Namgyal (Himalaya indio).